Entre los grupos de referencia del grupo se encuentran Los Secretos y Los Problemas, los dos grupos de los que formó parte Enrique Urquijo. Finalmente han conseguido uno de sus sueños, que pocos grupos pueden alcanzar: tocar con uno de sus ídolos. Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Jesús Redondo visitaron a los jovencísimos Jaime, Mon y Beris para interpretar juntos el tercer single del grupo: “Esperando una señal”.

El pop “sin complejos” como a ellos les gusta decir, queda claramente visible en este tema. Un pop fresco, ligero y sencillo, con estribillo pegadizo y preciosas armonías vocales. Todo un lujo para el espectador poder disfrutar de dos grupos pertenecientes a dos generaciones con tanto talento unidas por la música.

Los miembros de Nacha Pop habían comenzado a separarse. Antonio Vega ya no coincidía tanto con Nacho García Vega y la situación comenzaba a ser insostenible. Por aquella época (1986), abandonaría el grupo Ñete, el batería que formaba parte de la banda desde 1980.

Entre Nacho y Antonio comenzaba a levantarse un muro cada vez más difícil de sortear. Por una parte, la sana competencia en los primeros años de la formación se había tornado en una lucha. Lucha por meter más canciones en los discos, lucha por conseguir los singles,… En esta lucha, las compañías discográficas tenían que mediar entre los dos para conseguir paz dentro del grupo.

Por otra parte, las drogas eran también obreras en el muro que se levantaba entre los dos primos. Antonio pasaba por “épocas de consumo enloquecido, de abstinencia total o de flirteo tonto con ellas” afirma la biografía del grupo Magia y precisión de Alex Fernandez de Castro (Editorial Milenio, 2002). Ésta fue una de las causas por las que Santi Cano, mánager de la compañía Roll, abandonara el grupo y posteriormente su profesión.

Ya en 1987, Nacha Pop publicaría su último álbum de estudio, El Momento (Polydor). Éste álbum pasó bastante más en silencio que el de Dibujos animados, aunque cuenta con algunos de los mejores temas de la banda como ‘Lucha de gigantes’ o ‘Desordenada habitación’.  El grupo, con una situación interna insostenible decidió realizar una mini gira de dos conciertos y muchísima promoción en Méjico DF. El grupo fue acogido como auténticos héroes, con miles de fans coreando todas y cada una de sus canciones. El 20 de febrero de 1989 actuaron, junto con Danza Invisible, ante 42.000 personas en la Plaza Monumental. No obstante, ese baño de multitudes no fue más que un bonito sueño dentro del ocaso que estaba viviendo el grupo.

Nacho y Carlos Brooking (bajo de Nacha) comenzaron a preparar un proyecto conjunto, que sería el primer paso para crear Rico, mientras que Antonio Vega tenía sus planes para comenzar su carrera en solitario. Así las cosas, a la vuelta de México el grupo decide grabar un último LP de despedida. El formato elegido sería dos conciertos consecutivos que se realizarían en la sala Jácara y de los que se grabaría audio y vídeo para su posterior comercialización.

La idea que el grupo trasmitió a la prensa era la de un parón en el grupo, que no disolución, para realizar otros proyectos, no obstante, aquellos conciertos olían a despedida. En los dos días  la sala Jácara reventó de público, de buena música y de sentimientos. Algunos lo sabían, otros lo intuían y otros intentaban autoconvencerse de que la carrera del grupo continuaría. Pero la realidad era que sería la última vez en prácticamente dos décadas, que el grupo se subiría a un escenario.

De dichos conciertos se editaría un LP titulado 80/88 (Polydor), corría el año 1988 y Nacha Pop se desvanecía en el tiempo cuando más viva estaba. Este LP fue sin duda el más vendido de la banda hasta la fecha, con el que conseguirían el ‘Doble platino’. Con la banda en plena madurez compositiva y musical, todo desaparecía.

Rico

La disolución de Nacha no supuso ningún parón para Carlos Brooking ni para Nacho García Vega. Ambos comenzaron a componer los temas del que sería el primer álbum de la banda que nacía: Rico. En 1990 publicarían el primero de sus discos que llevaría por título el del grupo, Rico (Polygram). 

Con Rico, Nacho y Carlos publicarían otros tres discos, Vamos a casa(Polygram, 1991) y Blusiana (Polygram, 1993). Posteriormente, Rico se disolvería para continuar Nacho su carrera en solitario. Así, publicaría finalmente otros dos álbumes: NVG (Chrysalis, 1995) y Salto al vacío (Rompeolas, 2001).

Antonio Vega

La trayectoria de Antonio Vega, sin embargo, ha transcurrido siempre en solitario. Publicó su primer álbum en el año 1991 bajo el título No me iré mañana. La carrera de Antonio ha estado más ligada al éxito que la de su primo Nacho. Sus discos y su figura han sido idolatrados por muchos y es uno de los principales músicos que ha dado la música en nuestro país.

Sus discos: El sitio de mi recreo, Océano de Sol, Anatomía de una ola, De un lugar perdido y 3.000 noches con Marga, son todo un himno en nuestro país. 

Además de su carrera en solitario, Antonio Vega colaboró en el disco Un sueño compartido en el año 2008 con el que colaboró con el grupo Un mar al sur. Con este proyecto solidario buscaron recaudar fondos para construir una escuela en Nicaragua.

80-08 Reiniciando

La vida de Nacha Pop volvió para darnos una gran sorpresa. En el año 2007 la banda anunció su vuelta con una gran gira por todo nuestro país. El sueño de Joaquín Luqui volvía para hacerse realidad, aunque él lo viera desde otra perspectiva, desde el palco del cielo. Durante prácticamente un año, Antonio y Nacho repartieron sueños y felicidad por todas las ciudades españolas: abarrotaron salas y recintos completos, ilusionaron al público y llenaron todos nuestros corazones. La vuelta de Nacha Pop fue grabada para la posteridad con su concierto en el Palacio de Deportes de Madrid y publicada en el CD y DVD: Tour 80-08 Reiniciando (Vale Music, 2008).

Todos sabemos cómo acaba esta historia, de un grupo que nos ha inspirado, que nos ha emocionado y que nos ha echo reír y llorar. La historia es ya historia, pero las canciones de estos dos genios nos acompañarán por siempre.  

Una copa en un bar, tal vez un daiquiri, y una conversación cara a cara, con sus pupilas clavadas en las tuyas, con el alma desnuda y sin secretos. Ese es el halo del nuevo disco de Quique González, Daiquiri Blues. A cada vuelta de la Tierra al rededor de su astro mayor, el universo de Quique va evolucionando. Tras su aventura con La Aristocracia del Barrio, vuelve con un disco que rompe con su trayectoria anterior. Un soplo de aire fresco que parece sonar más personal que nunca.

Portada del álbum Daiquiri Blues

No había acabado el proceso vital de La Aristocracia del Barrio cuando Quique compuso el tema que da el pistoletazo de salida a su nuevo proyecto: ‘La luna del brazo’. Este tema, elegido como single y del cual se “quedó enamorado” supuso para el madrileño la piedra desde la que comenzaría a levantar su octavo pilar: Daiquiri blues. ‘La luna debajo de brazo’ es una preciosa canción acústica, muy al estilo de ‘Salitre’. Supone un “flashback” a la primera etapa del compositor, tal vez una reseña a su vuelta en solitario con ese “I’m coming, estoy llegando ya” con el que cierra la canción.

De esta frase se extrae también la influencia de su viaje a Nashville. Esta vez Quique cumplió uno de sus sueños: trabajar en la cuna del country, allí donde grabaron grandes artistas como Neil Young, Johnny Cash o Bob Dylan. En el lejano oeste trabajó con Brad Jones, tanto de productor como en los arreglos y en los teclados, es uno de sus productores favoritos. Además se rodeó de grandes músicos que han ayudado a conseguir un fabuloso sonido en cada canción. Destaca Al-Perkins con el pedal steel, dando un toque de color a la música de Quique. Por ejemplo, destaca su labor en temas como ‘Nadie podrá con nosotros’: un precioso tema de optimismo mezclado con tragedia. Es una canción vestida como sólo sabe Quique, con un velo de oscurantismo que recubre una ilusión. Ese “tú decías, ‘nadie podrá con nosotros’, pero estuvieron muy cerca ya” se ha convertido ya en una de sus frases épicas, frases embriagadoras y desgarradoras.

Con su octavo disco, Quique González es ya todo un referente para la música rock en nuestro país. En Daikiri Blues aún quedan bastantes nexos de unión, musicalmente hablando, con el anterior álbum Avería y redención #7, destacado en temas como Restos de Stock: un auténtico rock & roll que el madrileño compuso para Miguel Ríos y que ya apareció en el último disco de este: Sólo o en compañía de otros.

Daiquiri Blues supone todo un striptease, sobretodo en temas como ‘Un arma precisa’. Aquí, Quique González desnuda su alma sin pudores, sin vergüenzas ni arrepentimientos. La timidez del artista en el contacto directo, en las entrevistas y en sus apariciones en público queda cubierta por el manto protector de la melodía y Quique hace todo un ejercicio de reflexión de sí mismo. “Toda mi vida son cuentas pendientes”, poco más se puede añadir a eso.

 En ‘Su día libre’ aparece, también, una confesión de sí, de la vulgaridad del artista cuando baja del escenario, como diría Enrique Urquijo: “mañana vuelvo a tocar en alguna parte y necesito entrar en los sueños de alguien”.

Homenaje a Lapido

Al igual que en Avería y redención #7, Quique González realiza un homenaje a uno de sus artistas favoritos. Entonces fue Diego Vasallo el homenajeado, con el tema ‘La vida te lleva por caminos raros’; en esta ocasión, el elegido ha sido José Ignacio Lapido, con una canción maravillosa ‘Algo me aleja de tí’. es un precioso tema interpretado al piano por Quique González, y con una letra realmente brillante. Es el gélido filo del sable que rompe en dos el corazón, es el gélido tacto de tiempo sobre los cálidos sentimientos, es el gélido timbre de una acordeón que marca el compás del corazón. “Creo recordar, que entonces dijiste, ‘algo me aleja de ti’.

Así es Quique González, es su mente y su forma de ser y de vivir. Mientras que siga siendo tan personal, como ya anunciaba en su primer disco, Personal, de 1998, seguirá calando hondo en nuestros corazones. Si sus temas son universales es precisamente por eso, porque tratan de sentimientos, de sentimientos puros y que nosotros compartimos: por eso nos sentimos identificados.  Porque aquél tipo que está al final de la barra, parece también amigo nuestro, confidente y compañero de sueños y desvelos. Aquél tipo al que, si te fijas, bajo la poblada cabellera reconoces… ¿O acaso no?

Aleix Lores (guitarra) y Juanma Treinta (batería)

Hay una premisa básica para hacer disfrutar al público en un concierto: involucrarse. Si esto es tan sencillo, ¿por qué muchos artistas no lo hacen? Anoche, en la Sala Caracol, Ragdog salió enchufado desde el principio. Saben lo que quieren, hacer disfrutar a la gente, ¡y vaya si lo consiguen!

Cuando el reloj se aproximaba peligrosamente a las 22:30, Ragdog saltó al escenario. A aquellas alturas de la noche el público ya estaba bastante caliente. Un rato antes había acabado el concierto de Nonno, con muy buen ritmo, y pese a que los arreglos de piano fuesen un poco sobre la marcha, consiguieron un sonido muy competente. Con el tema “Tu te vas” dejaron al público en un estado de excitación sensorial que remataría Ragdog.

Pablo García, guitarra de Ragdog

Enfundado en una chupa de cuero, Aleix Lores, líder de la formación, se puso a los mandos de su teclado para hacer un gran intro del primer tema: “Despegamos”. Ya desde el primer tema se preveía una noche de saltos sobre el escenario. Mientras, la madrileña Sala Caracol se llenaba: todo pintaba bien. El gesto de Pablo García -guitarra- delata que todo iba bien: el grupo está perfectamente compenetrado y sabe que ha de ir a por todas. Saben que si ellos disfrutan sobre el escenario, el público disfrutará del concierto.

Nada más 

Apenas llegábamos a la tercera canción cuando llegaba la primera sorpresa de la noche: Nada más. El primer single del grupo sería el primer momento de éxtasis de la noche. Mientras, las primeras filas de un público entregado a los vigueses no paraban de saltar, bailar y corear las canciones.

Aleix Lores al piano

Ragdog es un grupo polivalente sobre el escenario. Esta virtud viene, en gran medida, por la dualidad guitarra y piano que ofrece Aleix. En el tema Siberia, ya sentado y tocando el piano, el sonido, sin salir de su particular mezcla de pop-rock, adquirió un matiz más melódico. Aleix señaló a Alberto Leyenda, el bajista, conocido como Yuca, ya que la canción vino motivada de la relación de éste con una siberiana.

La presencia de Alberto Leyenda sobre el escenario es incalculablemente importante para el grupo, ya que es pura transparencia. Se aprecia a la perfección cómo siente la música, y aporta un toque de sencillez indispensable para el grupo.

De esta polivalencia musical hicieron gala en el tema “Caminos imposibles”. Es una canción que nace de un precioso juego musical de piano de Aleix y que acabaron con un instrumental de dos minutos que maravilló a los presentes. Si quedaba alguna duda de que Ragdog era aporrear guitarras, se había esfumado para siempre.

Alberto Leyenda "Yuca"

Para no dejar que la animosidad decayese ni un ápice, Juanma Treinta, batería, marcaba rápidamente la entrada de un nuevo tema: Lo que te han contado. El logotipo de la Sala Caracol,  situado al fondo del escenario, debía de alucinar con los golpes de baquetas de Juanma. Mientras, Yuca se encontraba en su salsa: a los mandos de su bajo y con una postura a lo conquistador con un pie sobre los altavoces, marcaba el ritmo de otro de sus grandes temas, “Hasta mañana”

El concierto se cerraba con un tema que no aparece en el repertorio del disco de los vigueses: “Lady Helen” es una canción nueva que esperamos aparezca en el nuevo disco de Ragdog. Pero la mayor sorpresa de la noche estaba por llegar.

El último de los acordes de “Lady Helen” dio lugar a un breve intro de piano de Aleix, que con voz suave comenzó a cantar: “un día fuimos a volar con un solo paracaídas, uno solo va a quedar volando a la deriva…”. El público, sorprendido y emocionado comenzó a corear el maravilloso tema de Andrés Calamaro, Paloma.  Era el particular homenaje del grupo al genial compositor argentino y con el que se despedían del público.

Dónde estabas

Evidentemente, el público no iba a permitir que se marcharan sin tocar su segundo sigle: “Dónde estabas”. Fue esta la canción más coreada de la noche: el concierto se acababa y nadie quería moverse de allí. Precisamente eso pesaba el público madrileño: “¿dónde estabais?”. Para rematar la faena escogieron en tema más potente del disco: “Sin dirección”,  un rock de los de manos al cielo y gargantas desgarradas.

Así de sencillo lo hicieron los vigueses: salieron a dar un buen concierto, a sonar como ellos saben y a hacer vibrar al público. Tal vez faltó sobre el escenario una matiz de sensibilidad, que si trasmite el disco, en ciertos temas como “Dónde estabas” o “Caminos imposibles”.

Con la perfecta compenetración que les da tantos años de amistad y conciertos, y con su compromiso con el público, los vigueses Ragdog dejaron un gran sabor de boca para todos los presentes. Fue su forma de marcar su terreno en la capital y en su particular pelea por el Premio 40 Principales a Mejor Grupo Nuevo. El futuro de los vigueses está garantizado gracias a su implicación, sus ritmos y su frescura. Si van a una casa de apuestas, confíen en Ragdog. Es victoria segura.

Ragdog, concierto en la Sala Caracol

En compañía se canta mejor. Sin duda. Y en la época musical en la que vivimos, los dúos son más que indispensables para cualquier artista. Con estos parámetros, Ragdog se ha puesto manos a la obra y ha “fichado” a Angy para interpretar su segundo single: Dónde estabas.

Ambos, cantando a dúo, Angy y Aleix Lores, hacen una combinación perfecta, de la que es buena muestra el resultado de la canción. Así, el grupo vigués da otro paso sólido en su carrera. Paso que viene acompañado por la nominación en los Premios 40 Principales a Mejor artista nuevo. En esta categoría compiten con los grupos Second, Calle París, Ilsa y Zenttric.

Angy es, sin duda, una mujer polifacética, que alcanzó la fama en el programa Factor X de Cuatro, donde consiguió la segunda posición. Pero además de su carrera musical, tiene paralelamente una como actriz. Actualmente forma parte del reparto de la serie Física o Química.

Finalmente podemos disfrutar de este genio. Quique González publica su octavo trabajo cargado de vitalidad. La vitalidad que desparrama su viaje a Nashville, su contacto con el mundo country estadounidense, y sobretodo, la vitalidad de sus nuevos temas. La luna debajo del brazo es el single y el pistoletazo de salida de un disco que será uno de los mejores del año. El 27 de octubre es y será un día mágico para muchos.

Después de la etapa con La Aristocracia del Barrio, Quique vuelve a sus raíces, a su original música de guitarra acústica y piano, a ese “Salitre” que nadie ha olvidado.

Forman parte del repertorio, además, los siguientes temas:

Daiquiri Blues

Cuando estés en vena

Un arma precisa

Hasta que todo encaje

La luna debajo del brazo

Deslumbrado

Lo voy a derribar

Su día libre

Riesgo y altura

Nadie podrá con nosotros

Restos de stock

1956

Algo me aleja de ti

En este genial repertorio, podemos encontrar el tema “Restos de Stock”. Los fans de Quique bien sabrán que este tema fue interpretado por Miguel Ríos en su último álbum Sólo o en compañía de otros. Es un tema que le cedió Quique González, y que éste recupera en su nuevo álbum.

El objetivo del grupo es regresar a Madrid, allí donde consiguió dar sus primeros pasos sobre un escenario. “Vetusta Morla ha decidido cuadrar el círculo y regresar a la estación de partida” afirman en su página web, realizando, además, un juego de palabras con su canción “La cuadratura del círculo”. Vetusta Morla quiere agradecer a su público, su público más fiel y más numeroso, y aquél que siempre les ha acompañado. Pero además, Vetusta quiere agradecer el apoyo de las pequeñas salas muestran a los grupos nuevos. Estas salas madrileñas suponen un primer escenario y una primera dosis de confianza para los grupos recién nacidos. También los integrantes de Vetusta pasaron por estas salas cuando nadie les conocía. Ahora vuelven como un grupo consolidado y con un futuro más que esperanzador por delante. Todo un detalle de estos “vetustos”. Estos conciertos no vienen sino a mejorar la agenda de conciertos de Madrid en estos meses de otoño.

Nuevos temas

El fin de gira significa, por otra parte, que Vetusta está ya inmiscuido en la vorágine de la composición de nuevos temas. Su próximo proyecto es crear y grabar nuevas canciones que configuren su segundo trabajo. Y en este aspecto, parecen estar bastante adelantados. Ya han presentado en público algunos temas nuevos, que no han sido incluidos en su pasado álbum y que se presupone que formarán parte de su nuevo trabajo. En la serie de conciertos que darán en Madrid podremos disfrutar de estos nuevos temas. Uno de ellos es “Maldita dulzura la mía”.

Otro de los nuevos temas es “El Cuervo”.

Venta anticipada de las entradas en su página web.

Si queremos dedicar una sección a los grupos que se escindieron y dieron lugar a carreras exitosas, nuestro camino debe de poner sus pies en las dos mayores bases del pop español tal y como hoy lo conocemos. Esos primeros pasos fueron dados por dos grupos, en la segunda mitad de la década de los 70: Tequila -de quien ya hemos hablado- y Kaka de Luxe.

Parece sorprendente que gente de tantísima calidad se haya podido reunir en un mismo grupo por estos años. Una buena parte de los nombres que dieron vida a la movida madrileña interpretaron sus primeros acordes en Kaka de Luxe. El germen del grupo nació de la amistad entre cinco adolescentes: Fernando Márquez, apodado El Zurdo, a la voz; Enrique Sevilla y Olvido Gara, pronto conocida como Alaska, a las guitarras; Nacho Canut al bajo y Carlos Berlanga a la guitarra.

Los cinco miembros, reunidos en el local, desechan nombres para el grupo tales como “Shit de Luxe” para adoptar el definitivo Kaka de Luxe; corría por aquél entonces el año 1977. Los cinco amigos, bautizados y reconvertidos en grupo representaban ese movimiento punk y underground que comenzaba a surgir por la capital. Sus gustos eran muy variados, como posteriormente ha demostrado el tiempo, pero su espíritu de reforma de la sociedad era el mismo: luchador y vigoroso.

Así, sin apenas conocimientos musicales, el grupo comenzó a dar sus primeros conciertos. Sus deficiencias musicales eran tales que, el propio Nacho Canut compró un bajo mientras estaba buscando quién le diera unas lecciones básicas, hasta aquí todo normal, salvo una excepción: ese mismo día tenían una actuación.

Posteriormente se unieron al grupo Manolo Campoamor, como segunda voz y Pablo Martínez a la batería. El único álbum publicado por el grupo, existiendo como tal, fue el single titulado como ellos, Kaka de Luxe, publicado en 1978 por la discográfica Chapa. Aquella grabación era muy rudimentaria, ya que la discográfica apenas contaba con equipos adecuados. Así las cosas, Chapas mandó al mercado un disco que pasó, evidentemente, desapercibido para la sociedad. El single contaba con cuatro canciones: Rosario, Toca el pito, Viva el Metro y La pluma eléctrica.

Posteriormente se publicarían otros dos álbumes bajo la autoría de Kaka de Luxe, pero el grupo ya habría desaparecido. Éstos serían Kaka de Luxe/Zafiro (Zafiro, 1982) y Las canciones malditas (El fantasma del Paraíso, 1983).

Los motivos de la disolución de un grupo tan joven y variado son tan obvios como ciertos. Los miembros de Kaka de Luxe eran adolescentes en plena rebeldía que querían pasarlo bien, tocar y disfrutar de la recién estrenada libertad española. Este torrente de fuerza que les uniría, también sería el desencadenante de su separación. Las trayectorias musicales posteriores de los miembros de Kaka de Luxe son bien variadas, lo que demuestra sus diferencias en la concepción musical. Todo esto provocaría un clima de falta de armonía en el grupo.

En pleno 1978, Enrique Sierra y Nacho Canut son llamados a filas, el servicio militar obligatorio reclamaba su presencia. Así, con el grupo pendiendo de un hilo, esta situación acabaría por romperlo todo. A finales de 1978 Kaka de Luxe pondría fin a su breve trayectoria musical.

Los libros y la prensa han reconocido, con el tiempo, una importancia que la sociedad no ha reconocido al grupo. Kaka de Luxe es un grupo ampliamente desconocido, pocos son los que pueden tararear el “¡qué felicidad que sea tan caro el metro más feo de Europa!”, no obstante, pocos niegan la importancia de los madrileños. Porque fueron un grupo pionero, porque rompieron moldes en ese 1977, porque fue el germen de algo grande, muy grande, que arrasó Madrid y España y cambió para siempre e irremediablemente, el rumbo de la cultura y la sociedad en España. Aquellos primeros pasos que daba la sociedad y la juventud hacia la libertad, torpes e inseguros, eran como los que daba Nacho Canut al bajo, sin apenas experiencia, pero con una ilusión que arrasaba y arrastraba.

Carreras en solitario

EL ZURDO

Fernando Márquez o “El Zurdo” era el cantante principal del grupo Kaka de Luxe. Tras su disolución fue miembro de otros grupos que tuvieron su peso en la movida. En 1979 fundaría Paraíso, grupo pop que no tuvo continuidad en el tiempo. No obstante, su tema Para tí, fue considerado uno de los himnos de la archiconocida movida madrileña.

Tras la disolución de Paraíso, y tras un intento frustrado de continuar su carrera en solitario, El Zurdo vuelve a situarse en la actualidad de la música española con La Mode. Corría el año 82 y el Zurdo continuaba con su época álgida de inspiración. Durante unos años mantuvo vivos los dos proyectos, Paraíso y La Mode.

Durante los años 90, Fernando Márquez mezcló su actividad musical con la política. Su proximidad a ideologías de extrema derecha tuvo una repercusión negativa en su carrera musical. Finalmente, en el nuevo siglo publicó Los fantasmas del Paraíso.

ALASKA Y “SUS” PEGAMOIDES

Alaska y los Pegamoides fueron algo así como la continuación de Kaka de Luxe. Cuando en 1978 se disuelve Kaka de Luxe, Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut deciden continuar con su proyecto musical. Tras unos breves escarceos de Carlos con el grupo de El Zurdo, Paraíso, los tres ex-Kaka fundan Alaska y los Pegamoides. Se unen al grupo, además, Ana Curra, Eduardo Benavente y Toti Pegamoide.

Bajo el nombre de Alaska y los Pegamoides, se publicaron algunos de los mejores y más reconocidos temas de la movida, como Bailando (Alaska y los Pegamoides, Hispavox, 1982).

Precisamente en ese año 1982, Ana Curra y Toti Pegamoide se unen al grupo Parálisis Permanente, por lo que el grupo de los Pegamoides tiene que cambiar renovarse. Y para ello, deciden cambiar el “Pegamoides” por “Dinarama”. Así surge Alaska y Dinarama, con la misma concepción que el extinto grupo, ya que se mantiene el mismo núcleo: Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut.

En el caso de Alaska y de Nacho, la separación del grupo Dinarama traería el nacimiento de Fangoria, quienes han publicado, desde 1991, numerosos discos de éxito.

En el caso de Carlos Berlanga, a la disolución de Dinarama, comenzaría su carrera en solitario publicando 4 discos. El último en el año 2001, titulado Impermeable. Finalmente, en el año 2002, Carlos Berlanga fallecería a causa de una enfermedad hepática dejando tras de sí tantos himnos como tiempo tuvo para componer.

ENRIQUE SIERRA

Por su parte, Enrique Sierra se unió a los hermanos Auserón para formar otro de los grupos más representativos de la movida, Radio Futura. Fue un punk auténtico, que dotó de personalidad a Radio Futura. Posteriormente continuaría su carrera en solitario o con los Los Ventiladores.

Larga fue, por tanto, la vida de Kaka de Luxe, pese a durar, según la propia Alaska, “ocho meses”.