El Columpio


Daiquiri Blues: el disco más personal de Quique Gonzalez by urquijo

quique gzlez

Una copa en un bar, tal vez un daiquiri, y una conversación cara a cara, con sus pupilas clavadas en las tuyas, con el alma desnuda y sin secretos. Ese es el halo del nuevo disco de Quique González, Daiquiri Blues. A cada vuelta de la Tierra al rededor de su astro mayor, el universo de Quique va evolucionando. Tras su aventura con La Aristocracia del Barrio, vuelve con un disco que rompe con su trayectoria anterior. Un soplo de aire fresco que parece sonar más personal que nunca.

quique gonzalez daiquiri blues

Portada del álbum Daiquiri Blues

No había acabado el proceso vital de La Aristocracia del Barrio cuando Quique compuso el tema que da el pistoletazo de salida a su nuevo proyecto: ‘La luna del brazo’. Este tema, elegido como single y del cual se “quedó enamorado” supuso para el madrileño la piedra desde la que comenzaría a levantar su octavo pilar: Daiquiri blues. ‘La luna debajo de brazo’ es una preciosa canción acústica, muy al estilo de ‘Salitre’. Supone un “flashback” a la primera etapa del compositor, tal vez una reseña a su vuelta en solitario con ese “I’m coming, estoy llegando ya” con el que cierra la canción.

De esta frase se extrae también la influencia de su viaje a Nashville. Esta vez Quique cumplió uno de sus sueños: trabajar en la cuna del country, allí donde grabaron grandes artistas como Neil Young, Johnny Cash o Bob Dylan. En el lejano oeste trabajó con Brad Jones, tanto de productor como en los arreglos y en los teclados, es uno de sus productores favoritos. Además se rodeó de grandes músicos que han ayudado a conseguir un fabuloso sonido en cada canción. Destaca Al-Perkins con el pedal steel, dando un toque de color a la música de Quique. Por ejemplo, destaca su labor en temas como ‘Nadie podrá con nosotros’: un precioso tema de optimismo mezclado con tragedia. Es una canción vestida como sólo sabe Quique, con un velo de oscurantismo que recubre una ilusión. Ese “tú decías, ‘nadie podrá con nosotros’, pero estuvieron muy cerca ya” se ha convertido ya en una de sus frases épicas, frases embriagadoras y desgarradoras. Sigue leyendo

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El powerpop de Ragdog hace vibrar hasta a los cimientos de la Sala Caracol con un gran concierto by urquijo
ragdog sala caracol

Aleix Lores (guitarra) y Juanma Treinta (batería)

Hay una premisa básica para hacer disfrutar al público en un concierto: involucrarse. Si esto es tan sencillo, ¿por qué muchos artistas no lo hacen? Anoche, en la Sala Caracol, Ragdog salió enchufado desde el principio. Saben lo que quieren, hacer disfrutar a la gente, ¡y vaya si lo consiguen!

Cuando el reloj se aproximaba peligrosamente a las 22:30, Ragdog saltó al escenario. A aquellas alturas de la noche el público ya estaba bastante caliente. Un rato antes había acabado el concierto de Nonno, con muy buen ritmo, y pese a que los arreglos de piano fuesen un poco sobre la marcha, consiguieron un sonido muy competenteCon el tema “Tu te vas” dejaron al público en un estado de excitación sensorial que remataría Ragdog.

Ragdog pablo garcía

Pablo García, guitarra de Ragdog

Enfundado en una chupa de cuero, Aleix Lores, líder de la formación, se puso a los mandos de su teclado para hacer un gran intro del primer tema: “Despegamos”. Ya desde el primer tema se preveía una noche de saltos sobre el escenario. Mientras, la madrileña Sala Caracol se llenaba: todo pintaba bien. El gesto de Pablo García -guitarra- delata que todo iba bien: el grupo está perfectamente compenetrado y sabe que ha de ir a por todas. Saben que si ellos disfrutan sobre el escenario, el público disfrutará del concierto.

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La injusticia de los calificativos: “los babosos” I. Nacha Pop by urquijo
octubre 7, 2009, 12:48 pm
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nacha pop (2)La tan aclamada Década dorada del pop español todavía no había comenzado cuando nacieron dos de los grupos más importantes de la misma. Eran los últimos años de la década de los setenta, aquella que era, a la par, pasado y futuro: el pasado por suponer dictadura y todo lo que ello conlleva, censura y prohibición; pero significaba, también, un gran salto hacia el futuro. Los últimos coletazos de la década fueron un par de arrebatadores años de búsqueda y reencuentro de la libertad.

Grupos como Tequila comenzaban a sonar en las radios nacionales, mientras que por Madrid comenzaba la efervescencia de finales de la década con grupos como Kaka de Luxe. Ya estaban en aquél grupo nombres indispensables para los años venideros: Nacho Canut y Carlos Berlanga, que posteriormente formarían el grupo Alaska y los Pegamoides; y Fernando Márquez, conocido como “el Zurdo”, quien sería miembro de otros grupos como Paraíso y La Mode.

No obstante, no es justo dejar fuera a quienes realmente están dentro. A las puertas de los ochenta nos encontramos con un grupo habitual, como tantos otros del circuito madrileño. Por aquel enotnces, cada grupo que quería darse a conocer tenía que ‘patearse’ el Rockola, El Sol, y Marquee. Eran y son un grupo desconocido, pero comenzaron a crear un germen, entre risas y colegueo, de uno de los pilares básicos de la música pop española. El grupo se llamaba UHU Helicopter.

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Pereza alcanza la madurez con Aviones. Un cambio cualitativo que marca su nuevo rumbo by urquijo
septiembre 11, 2009, 2:12 pm
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Se presentaron como quien no dice nada y hace mucho menos. Como quien ya es un grande y se puede relajar. Sin saber muy bien si ya habían llegado y sorprendiendo a todos. Enfundados en sus flamantes botas camperas, de esas del antiguo y lejano Oeste; sombrero y pitillos desgastados, y sentados sobre una piedra con el sol ya cayendo por el horizonte.

Todavía cosechaban los últimos éxitos de su último álbum, aprovechando cada uno de los últimos coletazos de su quinto single, Margot. La vida de Aproximaciones había durado prácticamente dos años,Pereza aviones desde agosto del 2007 hasta junio del 2009, cuando publicaron Baires, un DVD con un documental del grupo y algunos temas, entre ellos, un adelanto de éste álbum: Señor kioskero. Con un disco en la calle, nadie esperaba ver a Pereza en una nueva caratula de CD. No obstante, a finales de agosto, en concreto el día 25 aparecieron en la prensa. Desde los telediarios hasta las revistas musicales recogieron la gran noticia: Pereza presentaba nuevo disco. 

Aviones era un lavado de cara del grupo. Sin obligaciones por parte de la compañía, Rubén y Leiva se habían metido en el estudio simple y llanamente porque tenían canciones. Diecisiete en concreto. Nada tiene que ver, evidentemente, con las locuras transitorias de los discos de Calamaro, con tres o cuatro álbumes repletos de canciones, pero diecisiete temas no es baladí. Hoy en día los artistas se han abonado a los discos de 11 temas y de esa apuesta no se mueven. 18 euros por 11 temas… bueno, eso es otro cantar.

Diecisiete, por tanto, eran los temas con los que Pereza presentaba su quinto álbum. Si ya eran un grupo sólido y consolidado, ahora han dado un gran salto cualitativo. El grupo ha alcanzado la madurez que muchos les exigían. Ya no son los niñatos Superjunkies de los discos anteriores. Ahora han mirado hacia otra perspectiva del rock, hacia la senda ‘Dylaniana’, esa que va del rock al country y que han seguido todos los grandes, desde el propio Dylan hasta Joaquín Sabina.

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Conchita: del “Búho” a “Las Ventas” by urquijo
mayo 7, 2009, 1:37 pm
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conchita1Pegar el salto de tocar en garitos madrileños como Búho Real a que venga una discográfica, te fiche y te haga toda una campaña de promoción y llenar salas grandes siendo fiel a uno mismo en absoluto es sencillo. Que Conchita haya conseguido esto, sin embargo, parece algo natural. Una persona con la calidad humana y la calidad compositora de esta artista resulta extraño que esté tan arriba.

Toda esta mezcla parece un tanto explosiva. Una chica que de la noche a la mañana se encuentra haciendo entrevistas en la tele, saliendo arriba en las listas de ventas, codeándose con la cima del panorama musical español, … parece un coctel bastante subidito. Y hubiera sido, cuanto menos, comprensible, que se le hubiesen subido los humos. Sin embargo, cuando escuchas una entrevista, a Conchita se la ve siempre ese punto de timidez y de introspección que señalan que nada ha cambiado. Una tónica en sus respuestas es mostrar su admiración hacia ciertos artistas, todos ellos situados en el mundo de la canción de autor: Jorge Drexler, Antonio Vega, Iván Ferreiro, Quique González, Carlos Chaouen, … Sigue leyendo



Coque Malla publica La hora de los gigantes by urquijo

coque-malla-la-hora-de-los-gigantes“¡Si señor, macho! ¡Vaya disco que te has sacao!”: Así aclamaríamos los fans de Coque Malla al rockero madrileño, y no nos faltaría razón, pues su último disco, La hora de los gigantes es, probablemente, su mejor trabajo. Así lo afirma él mismo: “de todos los discos que he grabado en mi vida, este es el que más se parece a los discos que más me gusta escuchar”.

Guitarra en mano, con frac gris sobre chaleco, su vestimenta más habitual aparece en la portada del disco Coque Malla. Ya desde que ves el disco notas que es distinto de los demás, más vitalista y más directo. Es el mismo chico que con 16 años publicara su primer trabajo con Los Ronaldos, aunque su forma de ver el mundo y su forma de componer hayan cambiado, no lo han echo ni su cara ni casi su inconfundible voz. Sigue leyendo



Los entresijos de “ese chico triste y solitario” by urquijo

 antonio-vega

  Es inexplicable cómo existen ciertos (escasos) tipos de compositores que te hielan la piel. Es inexplicable cómo canción tras canción nunca defraudan y cada cual es mejor. Es inexplicable cómo puedes, a través de una simple canción -perdón por decir simple con todo el universo que se esconde en algunas de ellas- sentir desde el más alto de los cielos en tu pecho, hasta la mas honda de las tristezas en tus ojos.

El tiempo y la constancia me han otorgado la duda jamás solucionada: es inexplicable cómo puede alguien componer tantísimas canciones y poder ser, cada una de ellas, la mejor que exista. ¿Cuántas canciones puede haber compuesto Antonio Vega? Si ya lo has calculado, yo diría que el 95% de las mismas son auténticas obras de arte.

Tal vez, salvo sus seguidores más acérrimos, la mayoría de las canciones de Antonio Vega sean un “bello misterio”, pero hoy vamos a dar a conocer alguna pincelada de ellas. Una de las mejores canciones de Antonio Vega, e imagino que muchos de sus fans estarán de acuerdo es, Tuve que correr. Esta es, sin duda, la mejor de las descripciones de una vida que he visto jamás. Tanta vitalidad, tanto sentido, tanta fuerza… Una vida en tres minutos, mil sensaciones a cada segundo. Antonio llena las canciones de tanta belleza… Allí donde las palabras no llegan, donde sólo podemos llegar a través de un alma puro, coloca Antonio Vega sus canciones. Sigue leyendo